La Historia del Fado portugués es también la historia de su permanente interacción con otros géneros poético–musicales nacionales e internacionales.

Aun antes de su génesis en Lisboa en las décadas de 1820 y 30, convergen en su proceso de formación los fados bailados afro-brasileños, los cantos de marineros, las modinhas sentimentales de salón, bailes y cantos regionales de todos los migrantes que influyeron Lisboa en 1800.

Cuando entra en el Teatro Musical, en la segunda mitad del siglo XIX, el contacto con el couplet de revista se traduce poco a poco en el surgimiento e institucionalización del fado: canción con refrán y coplas.

En el periodo entre las dos Guerras Mundiales, precisamente cuando el género se estabiliza en la nueva red profesional de casas de fado, le llegan ecos de la copla andaluza y del Tango Argentino. Amália y Carlos do Carmo introducen nuevas preocupaciones poéticas e inventan un formato de espectáculo en escena que lo hace circular por los grandes escenarios del Mundo.

Las jóvenes generaciones de fadistas de las últimas tres décadas abren un diálogo, aun mas comprometido con otras Músicas Tradicionales Portuguesas. Del Virado Minho al cante alentejano y otras músicas del Mundo, de la Morna a la Música Popular Brasileña, del Jazz a la Música árabe, de la canción de intervención al Folk. Y sin embargo este continúo proceso de cambio coexistió siempre con un fuerte sentido de tradición, de transmisión de un repertorio nuclear que es la imagen de marca de su identidad, con una forma de cantar, de decir y de sentir que es única e inconfundible.

El Festival de Fado va por esta razón dedicar esta edición a un viaje por este recorrido mágico de dos siglos de permanencia y cambio, hecho de intercambios, mezclas y fascinaciones del fado con las otras Músicas.